ŚWIATOWA PREMIERA IMMERSYJNEJ INSTALACJI „SPACE”

• Immersyjne instalacje eksplorują nowe wartości w sferze mobilności i prestiżu. Skupiają się na tym, jak odbieramy otaczające nas przestrzenie i w jaki sposób wchodzimy z nimi w interakcje.
• Lexus postrzega przestrzeń jako cechę definiującą samochody przyszłości oraz branżę mobilności. Zaciera ona granice między lądem, morzem a powietrzem.
• „SPACE” to trójwymiarowe doświadczenie, które czerpie inspirację z nowego flagowego modelu Lexus LS Concept.
• „Discover Your Space” to cztery prace międzynarodowych twórców oraz projektantów firmy Lexus, zrealizowane pod hasłem „Discover Together 2026”.
• Wystawa Lexusa była otwarta dla publiczności w Superstudio Più do 26 kwietnia.

Podczas Milan Design Week Lexus zaprezentował pięć prac, w tym premierową instalację „SPACE” wraz z czterema oryginalnymi dziełami zrealizowanymi wspólnie ze wschodzącymi talentami w ramach projektu „Discover Together 2026”. Wystawa, która odbywała się w Superstudio Più zlokalizowanym w mediolańskiej dzielnicy Tortona, trwała do niedzieli 26 kwietnia.

Simon Humphries, dyrektor ds. brandingu, mówi: „Każda z pięciu prezentowanych w tym roku prac zgłębia potencjał przestrzeni. W ubiegłym roku Lexus zaprezentował swój nowy flagowy model LS Concept. Dawniej litera S w skrócie LS oznaczała Sedan, ale od tej pory będzie przywodzić na myśl słowo Space, czyli przestrzeń. Odzwierciedla to nasze przekonanie, że samochody luksusowe nie będą już definiowane wyłącznie przed typ nadwozia, ale przez wartość przestrzeni kryjącej się we wnętrzu. My, ludzie każdego dnia obcujemy z przestrzenią, a sposób, w jaki się po niej poruszamy, oraz znaczenie, jakie jej nadajemy, jest kluczowe w naszej egzystencji. Mamy nadzieję, że przez tę wystawę odwiedzający doświadczą niewykorzystanego dotąd potencjału przestrzeni”.

Instalacja „SPACE” („PRZESTRZEŃ”)

Marka Lexus od momentu powstania nieustannie poszukuje sposobów dostarczania klientom nowych wartości i doświadczeń, zarówno poprzez tworzone pojazdy, jak i świadczone usługi. Zaangażowanie firmy na rzecz innowacyjności przejawia się w nieustannej gotowości do kwestionowania tradycyjnie pojmowanej ekskluzywności.

Poszukiwanie nowych korzyści oraz możliwości, jakie branża mobilna mogłaby zaoferować przyszłym klientom, to oś tegorocznej instalacji „SPACE” podczas Milan Design Week. Instalacja, inspirowana nowym flagowym modelem Lexus LS Concept, lokowała odwiedzających w samym centrum immersyjnej wizji łączącej efekty wizualne, dźwiękowe i świetlne w trójwymiarowej przestrzeni.

Instalacja interpretowała ewolucję mobilności od zwykłego transportu do platformy dającej ludziom nowe doświadczenia i większą wolność. Kiedy zacierają się granice między ziemią, morzem i powietrzem, przemieszczanie się przestaje być jedynie kwestią dotarcia do celu, a staje się ubogacającym doświadczeniem.

Oficjalna strona internetowa: https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026

„Discover Together”

Program „Discover Together”, zapoczątkowany w 2025 roku, łączy wschodzące talenty w celu tworzenia dzieł, które wyrażają filozofię marki Lexus z ich własnej perspektywy. Tegoroczna myśl przewodnia „Discover Your Space” („Odkryj swoją przestrzeń”), zainspirowana modelem Lexus LS Concept, koncentruje się na idei i znaczeniu przestrzeni osobistej. W celu stworzenia tych interpretacji zespoły kreatywne podjęły dialog z marką Lexus, równocześnie czerpiąc z własnej wiedzy eksperckiej.

Uczestnicy tegorocznej edycji to Kyotaro Hayashi i Yumi Kurotani (Japonia), Guardini Ciuffreda Studio (Włochy), Random Studio (Holandia) oraz zespół łączący etatowych projektantów marki Lexus z mistrzami japońskiego rzemiosła (Japonia). Ten dialog pomiędzy różnymi kulturami i dyscyplinami zaowocował nowymi perspektywami i inspiracjami.

Oficjalna strona internetowa: https://discoverlexus.com/stories/discover-together

Komentarze twórców

„VISIBLE INVISIBLE” („WIDZIALNE NIEWIDZIALNE”), Kyotaro Hayashi i Yumi Kurotani

„Uważamy, że o bogactwie życia stanowi to, co niewidzialne. W japońskiej kulturze i filozofii ceni się to, czego nie widać. Wyobraziliśmy sobie tę przestrzeń jako herbaciarnię, gdzie upływ czasu i obecność przestrzeni odczuwa się przez zmianę światła. Herbaciarnia zaciera granice pomiędzy statusem społecznym i pochodzeniem, jednocząc ludzi jako równych sobie, a w swej kameralnej skali tworzy przestrzeń, w której może dojść do prawdziwego połączenia dusz. Nijiri-guchi czyli niskie wejście, które pociąga za sobą konieczność wykonania pokłonu, na moment tworzy nowe pole widzenia i kojarzy fizyczne przejście do herbaciarni z przejściem do odrębnego świata. Alkowa tokonoma oraz ogród odzwierciedlają pory roku i upływ czasu, przywołując obrazy, które budzą wspomnienia i poruszają emocje. Ilustrując to przejście poprzez grę ruchomych obrazów, wykraczamy poza granice światła i przestrzeni, aby stworzyć wrażenie obcowania z wszechświatem w miniaturze”.

„WEARABLE SPACE” („PRZESTRZEŃ DO NOSZENIA”), Guardini Ciuffreda Studio

„Projekt WEARABLE SPACE bazuje na idei, że ciało nie tylko zamieszkuje przestrzeń, ale też samo może ją tworzyć. Dzięki płaszczowi zdobionemu światłowodem, światło wyłania się z ludzkiego gestu i wypełnia otaczającą przestrzeń, przekształcając noszenie ubrania w doświadczenie łączące materię, energię i obecność.

Technologia i tradycja krawiecka spotykają się tu w delikatnej równowadze, gdzie innowacja nie zastępuje rzemiosła, lecz je wzmacnia. W tym dialogu moda staje się zarówno językiem, jak i doświadczeniem zmysłowym: granicą między intymnością a architekturą, między ciałem a otoczeniem.

„WEARABLE SPACE” zaprasza nas do wyobrażenia sobie osobistej, delikatnej i dynamicznej przestrzeni, która należy do zamieszkującego ją ciała, a ostatecznie je odkrywa”.

„A Moving Sanctuary” („Ruchomy azyl”), Random Studio

Projekt przedstawia samochód jako przestrzeń spokoju i refleksji. Instalacja zaprasza odwiedzających do wnętrza wyścielanej, przypominającej kokon kapsuły, inspirowanej intymną atmosferą tylnego siedzenia samochodu z szoferem.

Po wejściu do środka goście kładą się, a system czujników termicznych wykrywa rytm ich oddechów. Te dane aktywują responsywną choreografię światła i dźwięku, która wypełnia wnętrze. Każde doświadczenie jest unikalne. Delikatnie nakierowuje ciało na powolniejszy oddech i spokój, zmieniając pojazd w azyl dla umysłu.

„The Crafted Cosmos” („Stworzony Kosmos”), japońscy mistrzowie rzemiosła we współpracy z etatowymi projektantami marki Lexus

„Instalacja ta koncentruje się na niezwykłym rzemiośle stworzonym przez japońskich mistrzów. Od mikroskopijnej precyzji, sięgającej 0,1 mm, po rozszerzającą się w nieskończoność, kosmiczną skalę, delikatne detale ukształtowane rękami rzemieślników tworzą wyjątkową kompozycję. W połączeniu ze światłem nadają przestrzeni zupełnie nowy wyraz. Praca ukazuje nieskończony potencjał japońskiego rzemiosła w niespotykanej dotąd skali. Wewnątrz tego pięknego, ręcznie ukształtowanego wszechświata wyłania się jedyny w swoim rodzaju, od dawna poszukiwany Kosmos, który oferuje chwilę cichego spełnienia”.

Informacje dotyczące wystawy

Profile twórców Discover Together

Kyotaro Hayashi i Yumi Kurotani

Reżyser Kyotaro Hayashi i dyrektorka artystyczna Yumi Kurotani to kreatywny duet eksplorujący światło i dźwięk, przestrzeń i obrazy oraz charakterystyczne faktury fizycznych obiektów. Poprzez delikatne splatanie tych różnorodnych elementów dążą do tworzenia doświadczeń skoncentrowanych na pięknie i ludzkiej wrażliwości.

Kyotaro Hayashi jest filmowcem i fotografem, który ukończył Tama Art University, a następnie rozpoczął karierę w DRAWING AND MANUAL. Jego prace zostały docenione licznymi wyróżnieniami w Japonii i na arenie międzynarodowej, w tym Nagrodą Specjalną na Biennale w Wenecji oraz złotą nagrodą iF DESIGN. Obecnie jest wykładowcą na Tama Art University. Yumi Kurotani pracuje jako dyrektorka artystyczna, fotografka i twórczyni ceramiki. Ukończyła Wydział Projektowania Środowiskowego na Tama Art University i studiowała na Uniwersytecie Aalto w Finlandii, gdzie przyswoiła nordycką filozofię projektowania. Po dołączeniu do Działu Kreatywnego Shiseido jako świeżo upieczona absolwentka, w 2023 roku rozpoczęła indywidualną działalność. Jej prace zdobyły wiele wyróżnień, w tym Złotą Nagrodę na Japan Spatial Design Awards, Grand Prix Window Display of the Year na FRAME Awards 2020 oraz Złotą Nagrodę ACC.

Ich wspólne dzieła przekształcają światło w język wywołujący emocje, a warstwy przestrzeni w narracje przemawiające do ludzkiej pamięci. Zamiast pozycjonować swoje prace wyłącznie jako obiekty do cichej kontemplacji, duet tworzy instalacje immersyjne, które zachęcają odbiorców do wyostrzenia zmysłów i głębokiego zanurzenia się w doświadczenie. Łącząc przemyślany design z intuicyjną estetyką, kreują doznania, które pozostawiają głębokie poczucie zachwytu i robią niezapomniane wrażenie.

https://www.kyotaro.org (Opens in new window)

https://www.yumikurotani.com (Opens in new window)