- Immersyjna instalacja „Space”, inspirowana nowym modelem Lexus LS Concept, wyraża wizję marki dotyczącą przestrzeni w kontekście wyrafinowanego stylu życia.
- W ramach obecności marki na Milan Design Week zaprezentowane zostaną także cztery nowe prace powstałe w ramach projektu Discover Together 2026, który opiera się na współpracy młodych, znakomicie rokujących twórców z doświadczonymi projektantami Lexusa.
- Tegoroczny temat „Odkryj swoją przestrzeń” eksploruje miejsca osobiste w niespotykany dotąd sposób za pomocą immersyjnych prac, które nawiązują do modelu Lexus LS Concept.
- Wystawa prezentowana będzie w Superstudio Più w Mediolanie od 21 do 26 kwietnia.
ŚWIATOWA PREMIERA IMMERSYJNEJ INSTALACJI „SPACE”
„Space” i nowa era mobilności
Od momentu powstania Lexus wytyczył własną drogę, kwestionując konwencje i redefiniując zasady ekskluzywnej mobilności. Kierując się innowacyjnym podejściem, marka nieustannie przesuwa granice i tworzy nowe doświadczenia dla swoich klientów.
Instalacja „Space” zyskała kształt za sprawą nieustannego dążenia Lexusa do przekraczania oczekiwań. Koncentruje się na nowym flagowym modelu Lexus LS Concept, eksplorując znaczenie przestrzeni w kontekście wyrafinowanego stylu życia.
Obecnie w przemyśle motoryzacyjnym dochodzi do ewolucji od tradycyjnych funkcji samochodu do nowej ery mobilności, która zapewni większą swobodę przemieszczania się i przyjemniejszą codzienność. Praca, życie osobiste i ruch stają się coraz bardziej ze sobą powiązane, dając ludziom możliwość prowadzenia bardziej autentycznego i satysfakcjonującego życia. W tej przyszłości mobilność przekształci się z prostego transportu z punktu A do punktu B w nowe doświadczenie, które inaczej zdefiniuje samą przestrzeń. „Space” to szansa na zapoznanie się z tą wizją.
Discover Together
Uruchomiony w 2025 roku projekt Discover Together to inicjatywa łącząca obiecujących młodych twórców, którzy podzielają wizję i filozofię marki Lexus, interpretując te wartości z własnej artystycznej perspektywy. W nawiązaniu do modelu Lexus LS Concept stworzyli oni immersyjne prace eksperymentalne, które eksplorują granice przestrzeni. Dzieła te zostaną zaprezentowane podczas Milan Design Week 2026.
W tym roku wśród uczestników są Kyotaro Hayashi i Yumi Kurotani (Japonia), Studio Guardini Ciuffreda (Włochy), Random Studio (Holandia) oraz zespół wspierający, który łączy projektantów Lexusa z mistrzami japońskiego rzemiosła (Japonia).
Oficjalna strona internetowa: https://discoverlexus.com/stories/discover-together (Opens in new window)
Informacje o wystawie
Daty |
Dzień dla mediów: poniedziałek, 20 kwietnia Otwarcie publiczne: od wtorku 21 kwietnia do niedzieli 26 kwietnia |
Miejsce |
Superstudio Più Daylight (Superstudio Più), Via Tortona, 27, 20144 Mediolan, Włochy |
Ekspozycje |
Instalacja „Space” Cztery prace z Discover Together 2026 1. Kyotaro Hayashi i Yumi Kurotani (Japonia) 2. Studio Guardini Ciuffreda (Włochy) 3. Random Studio (Holandia) 4. Projektanci Lexusa (Japonia) |
Organizator |
Lexus International |
Profile twórców Discover Together
Kyotaro Hayashi i Yumi Kurotani
Reżyser Kyotaro Hayashi i dyrektorka artystyczna Yumi Kurotani to kreatywny duet eksplorujący światło i dźwięk, przestrzeń i obrazy oraz charakterystyczne faktury fizycznych obiektów. Poprzez delikatne splatanie tych różnorodnych elementów dążą do tworzenia doświadczeń skoncentrowanych na pięknie i ludzkiej wrażliwości.
Kyotaro Hayashi jest filmowcem i fotografem, który ukończył Tama Art University, a następnie rozpoczął karierę w DRAWING AND MANUAL. Jego prace zostały docenione licznymi wyróżnieniami w Japonii i na arenie międzynarodowej, w tym Nagrodą Specjalną na Biennale w Wenecji oraz złotą nagrodą iF DESIGN. Obecnie jest wykładowcą na Tama Art University. Yumi Kurotani pracuje jako dyrektorka artystyczna, fotografka i twórczyni ceramiki. Ukończyła Wydział Projektowania Środowiskowego na Tama Art University i studiowała na Uniwersytecie Aalto w Finlandii, gdzie przyswoiła nordycką filozofię projektowania. Po dołączeniu do Działu Kreatywnego Shiseido jako świeżo upieczona absolwentka, w 2023 roku rozpoczęła indywidualną działalność. Jej prace zdobyły wiele wyróżnień, w tym Złotą Nagrodę na Japan Spatial Design Awards, Grand Prix Window Display of the Year na FRAME Awards 2020 oraz Złotą Nagrodę ACC.
Ich wspólne dzieła przekształcają światło w język wywołujący emocje, a warstwy przestrzeni w narracje przemawiające do ludzkiej pamięci. Zamiast pozycjonować swoje prace wyłącznie jako obiekty do cichej kontemplacji, duet tworzy instalacje immersyjne, które zachęcają odbiorców do wyostrzenia zmysłów i głębokiego zanurzenia się w doświadczenie. Łącząc przemyślany design z intuicyjną estetyką, kreują doznania, które pozostawiają głębokie poczucie zachwytu i robią niezapomniane wrażenie.
Gaurdini Ciuffreda Studio
Studio Gaurdini Ciuffreda to zespół oparty na współpracy z młodymi talentami. Skupia się na założycielach studia: projektancie Tiziano Guardinim i architekcie Luigim Ciuffredzie, a także Ananyi Jain (architektura), Giulii Giavatto (projektowanie wnętrz) i Riccardo Stufano (design).
Filozofia studia jest głęboko zakorzeniona w zrównoważonym rozwoju, inteligencji materialnej i systemach naturalnych. Wyraża się za pomocą języka projektowego zdefiniowanego przez organiczne formy, powierzchnie dotykowe i estetykę inspirowaną naturą. Łącząc modę, architekturę, wnętrza i projektowanie wizualne, studio stawia modę i przestrzeń w centrum swojej pracy opartej na badaniach, które zacierają granice między przestrzenią a materiałem. Materia staje się językiem, a forma przekształca się w narrację. Prace zachęcają do zaangażowania jako instalacje, które mają być nie tylko obserwowane, ale także odczuwane – zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie.
Random Studio
Random Studio to niezależne studio projektowania doświadczeń przestrzennych, zlokalizowane w Amsterdamie i Paryżu. Jego działalność koncentruje się na tworzeniu innowacyjnych przestrzeni, które zaskakują i zachęcają do interakcji.
Specjalizując się w strategii kreatywnej, projektowaniu doświadczeń, projektowaniu przestrzennym oraz technologii interaktywnej, studio realizuje projekty siłami interdyscyplinarnego zespołu. Współpracował on w szerokim spektrum dziedzin, w tym w przestrzeniach wystawienniczych, projektach opartych na indywidualnych doświadczeniach oraz programach innowacji stosowanych.
Testując nowe sposoby łączenia dyscyplin i kreowania innowacji, studio tworzy projekty, które zamieniają idee w obiekty fizyczne, w które można wkroczyć, by ich doświadczenie pozostało w pamięci.
Projektanci Lexusa
W tym zespole projektanci Lexusa łączą siły z mistrzami japońskiego rzemiosła, podejmując wyzwanie tworzenia oryginalnej japońskiej sztuki.
Ich doświadczenie obejmuje bogaty i różnorodny wachlarz umiejętności: rzemiosło Kumiko od Shikana Tategu Kogei, przekazywane i nieustannie udoskonalane przez trzy pokolenia w podnóżu gór Suzuka w Mie; kamień od Inagaki Sekizai-ten, który od lat odkrywa piękno i potencjał tkwiący w skałach; tradycję i innowacje w zakresie giętego drewna od Tendo Mokko, ukazujące nowe możliwości tego materiału dzięki formowanej sklejce; oraz modele drewniane mistrza WorldSkills Olympics Shingo Yamashity, którego umiejętności od dawna wspierają produkcję samochodów Toyoty. Dzięki wyobraźni właściwej marce Lexus elementy te łączą się i zamieniają w formę sztuki przekraczającej czas.
Shingo Yamashita, rzemieślnik Lexusa w domu drewnianych modeli: https://toyotatimes.jp/series/masters/049.html (Opens in new window)
Yuji Kuroda, Shikan Tategu Kogei Co. Ltd.: https://www.sashikan.com/ (Opens in new window)
Ryota Inagaki, Inagaki Sekizai-ten Co. Ltd.: https://inase-utsuwa.com/ (Opens in new window)
Kazuhiro Nakata, Tendo Mokko Co. Ltd.: https://www.tendo-mokko.co.jp/ (Opens in new window)